|
闲来无事，我把我对中国画的空间感及散点透视的理解整理成笔记，与大家共享。 北宋画家郭熙在《林泉高致》中说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远……此三远也。” 图片 谭晓东：临王翚《藤薜荞松图》“三远法”是中国画以特有的散点透视造成的一种空间理念，不同于西方绘画所说的几何学的、科学的空间意识，而是主观的、唯心的、自我的，是中国文人在厚重的文化底蕴下形成的具有诗意化的艺术空间。 图片 谭晓东：临王蒙《涤砚图》“三远法”对自然山川的观察则是有一个由高转深、由深转近，然后再转横向于平远的观察过程，能够达到“咫尺之内便觉万里为遥”的艺术效果。 图片 谭晓东：临摹王翚《夏山烟雨图》 中国画这种独特的空间意识，打破了空间、时间的局限，给艺术家的创作提供了较大的自由，可以用多种方式表现其空间意境和精神世界。用浓淡虚实、重叠遮掩、留白等方式，来表达创作者的所思所想，具有写意韵味。图片 吴良焕：创作作品《山色觉翠微》相比于传统的中国画，当代国画创作中的空间表达更倾向于抽象化和梦幻化。受西方绘画影响，对画面空间的打破重组，几何图形在画面上的组合，以及物象的变形和色彩的随心应用等等，作为新的元素得到了尝试，使中国画呈现出前所未有的百花齐放的盛况。但是这些新元素的出现和应用，也是在传统的平面化的空间理念基础上的发挥和延伸。 图片 吴良焕：创作作品《晴岚叠翠》 但是无论传统的还是现代的，平面性的空间表现是中国画的主要特点。没有透视，不模仿真实物象，不是客观的再现，而是艺术家丰富而微妙的内心世界的呈现。图片 吴良焕：创作作品《氤氲岚气动山光》 中国画的这种空间表达方式来源于道家的哲学思想，追求的是主观意识。在山水画的创作过程中，通常会根据画面需要对自然界的山水格局进行自己理想化的改动，反对刻板地描摹自然。要以自然景物为参照，根据自己的画面需求对山石的前后左右位置和大小作出调整与删减，对画面的阴阳虚实进行精心安排以达到对山水画空间意识的营造。图片 谭晓东：创作作品《山水四条屏》 中国山水画中一直有“卧游”一词。宗炳在 《画山水序》中提出“应目会心”，顾名思义，中国山水画的创作不是单纯地对景写生，而是要认真观察，用心体会并记忆，把大自然的万千变化进行高度概括提炼，以有限的笔墨表现无限的空间，以做到“外师造化，中得心源”。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。 |
